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게오르크 프리드리히 헨델

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목차

1. 개요

게오르크 프리드리히 헨델은 독일 출신의 바로크 시대 작곡가로, 오페라, 오라토리오, 관현악곡 등 다양한 장르에서 걸작을 남겼다. 1685년 독일 할레에서 태어나 함부르크, 이탈리아 등을 거쳐 1712년 런던에 정착하여 영국에 귀화했다. 헨델은 오페라 46편, 오라토리오 23편, 그리고 다수의 기악곡을 작곡했으며, 특히 오라토리오 《메시아》는 그의 대표작으로 꼽힌다. 그는 요한 세바스티안 바흐와 동시대에 활동했으며, 사후에는 웨스트민스터 사원에 묻혔다.

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게오르크 프리드리히 헨델 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1726–1728년경 발타자르 데너가 그린 헨델의 초상화
1726–1728년경 헨델의 초상화
본명게오르크 프리드리히 헨델
출생일1685년 3월 5일 (구력 2월 23일)
출생지브란덴부르크 선제후국 마그데부르크 공국 할레
사망일1759년 4월 14일
사망지잉글랜드 미들섹스 웨스트민스터
매장지웨스트민스터 사원
서명
로마자 표기법Georg Friedrich Händel
영어 이름George Frideric Handel
IPA(독일어)/ˈɡeːɔʁk ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛndl̩/
IPA(영어)/ˈhændəl/
발음(영어)핸들
학력
교육 기관마르틴 루터 할레비텐베르크 대학교
음악 경력
장르바로크 음악
직업작곡가
오르간 연주자
활동 기간1704년 - 1759년
작품 목록작품 목록
대표 작품Ombra mai fù
메시아
수상음악
왕궁의 불꽃놀이
솔로몬
사운드 파일

2. 생애

헨델은 프로이센의 할레(현재는 독일 영토)에서 태어나 함부르크, 피렌체 등지에서 활동하다 1712년 이후 런던에 정착하였다. 아버지의 권유로 법대에 진학하였지만, 한 달 만에 오르간 주자로 활동하기 시작했다.[189] 이후 앤 여왕의 비호를 받아 오페라 작곡가로 이름을 떨치게 되었다. 1726년에는 영국에 귀화하였다.

헨델의 일생은 평탄하지 않았다. 이탈리아 악파인 조반니 보논치니와는 음악상의 적수였다. 이들의 경쟁과 헨델을 질투하는 음모 때문에 수차례 파산과 세 번이나 죽을 고비를 당했지만 헨델은 그를 원망하지 않았다고 한다.

1708년 피렌체와 베네치아로 수업하러 갔다가 이탈리아의 도메니코 스카를라티와 만나 오르간과 하프시코드 연주 시합을 하여 그 뒤부터 그와 친교를 맺었다.

1732년 아일랜드 더블린에서 필생의 대작인 《메시아》를 24일 만에 완성하였고[189] 1742년 4월 12일 더블린에서 초연하여 절찬을 받았다. 《메시아》 초연 후 8년째인 그가 65세 되던 해에는 완전한 승리자가 되었다. 그의 생존 중 《메시아》 공연만 해도 34회나 되었다고 한다. 1732년의 《에스테르》 개정판에 이어 1735년 사순절(四旬節)[190]에는 성가작품을 포함한 약 15편의 오라토리오를 헤이마케트 극장에서 연속 연주하여 점차 오라토리오 작곡가로서의 명성을 높였다. 1736년에는 《메시아》에 버금가는 유명한 오라토리오 《알렉산더의 향연(Alexander's Feast)》을 작곡하고 1738년∼1751년까지도 거의 모든 삶을 오라토리오의 작곡에 몰두하였다.

헨델은 가난한 음악가 구제회에 1000GBP를 남겨 놓고 세상을 떠났다. 영국의 국가적인 음악가로서 존경을 받아 사후 웨스트민스터 사원에 묻혔다.

2. 1. 할레 및 함부르크 시대 (1685-1706)

헨델은 1685년( 요한 세바스티안 바흐, 도메니코 스카를라티와 같은 해) 당시 브란덴부르크-프로이센의 일부였던 마그데부르크 공국 할레에서 태어났다. 그의 부모는 63세의 게오르크 헨델과 도로테아 타우스트였다.[6] 그의 아버지는 작센-바이센펠스 공작의 궁정과 브란덴부르크 변경백국에 봉사했던 유명한 외과의였다.

헨델 하우스, 헨델의 출생지


헨델의 세례 기록 (할레 마리엔 도서관)


헨델은 어린 시절 할레의 김나지움(Gymnasium)에 다녔다고 전해진다. 당시 교장이었던 요한 프라토리우스는 열렬한 음악가로 명성이 높았다. 헨델의 아버지는 음악 교육에 완강하게 반대했다는 묘사가 있다.

7세에서 9세 사이, 헨델은 아버지와 함께 바이센펠스로 갔고, 바이센펠스 공작 요한 아돌프 1세의 눈에 띄게 되었다. 헨델은 성 삼위일체 궁전 예배당의 궁정 오르간에 다가가 연주하여 모든 사람을 놀라게 했다.[12] 이를 듣고 어린 나이를 알게 된 공작은 게오르크 헨델에게 음악 교육을 시킬 것을 권고했다.[13] 헨델의 아버지는 할레 교구 교회의 오르가니스트였던 프리드리히 빌헬름 자코에게 헨델을 가르치도록 했다. 자코는 헨델의 유일한 스승이었다.

헨델이 세례받고 자코와 헨델이 오르가니스트로 활동했던 할레의 마르크트키르헤


자코는 헨델에게 교회 직무 일부를 맡겼다. 자코는 "사교와 즐거운 술자리" 때문에 "종종" 결석했고, 헨델이 자주 오르간을 연주했다. 헨델은 9살에 성악과 기악을 위한 교회 예배곡을 작곡하기 시작했고, "3년 동안 매주 예배곡을 작곡했다"고 한다. 헨델의 아버지는 1697년 2월 11일에 사망했다.[16] 당시 헨델은 할레의 루터 신학교 또는 라틴어 학교에서 공부하고 있었다.

1702년, 헨델은 할레 대학교에서 법학을 공부했다. 같은 해 하레 대성당의 오르가니스트로 1년간 임시 채용 계약을 맺었다.

1726년 당시 헨델이 음악가로 활동했던 함부르크 괴제마르크트 오페라하우스(Oper am Gänsemarkt)


1703년 3월, 헨델의 함부르크 돔키르헤(Domkirche) 임시직은 만료되었다. 1703년, 함부르크 괴제마르크트 오페라하우스(Oper am Gänsemarkt) 오케스트라의 바이올리니스트이자 하프시코르디스트로 일자리를 수락했다.[23] அங்கு 그는 작곡가 요한 마테존, 크리스토프 그라우프너, 라인하르트 카이저를 만났다. 1705년, 헨델의 첫 두 오페라 ''알미라(Almira)''와 ''네로(Nero)''가 공연되었다.[24] 1708년에는 ''다프네(Daphne)''와 ''플로린도(Florindo)''라는 다른 두 편의 오페라를 제작했다.

2. 2. 이탈리아 시대 (1706-1710)

메디치가의 페르디난도 데 메디치 대공의 적극적인 초청으로 헨델은 이탈리아행을 결심했다.[120] 1706년부터 1710년까지 이탈리아 각지를 순회했다. 헨델의 정확한 여정은 불분명하지만, 피렌체, 로마, 베네치아, 나폴리를 방문했던 것으로 보인다.[120]

당시 로마에서는 교황청의 명령으로 오페라 상연이 금지되어 있었기 때문에,[121] 헨델은 이곳에서 첫 오라토리오 《시간과 명상의 승리》를 작곡했다.[122] 아르칸젤로 코렐리를 만나 그의 영향을 받았고,[123] 도메니코 스카를라티와 건반악기 연주 경연을 펼쳤다. 쳄발로 연주 실력에 대해서는 평가가 엇갈렸는데, 스카를라티가 더 뛰어나다고 평가하는 사람도 있었지만, 오르간 연주에서는 헨델이 압도적이었고, 스카를라티 자신도 헨델의 강한 영향을 받았다고 한다.[124][125] 코코메로 극장에서 헨델의 첫 이탈리아 오페라 《로드리고》가 상연되었고,[126] 1708년에는 오라토리오 《부활》이 상연되었다.[127][125] 1709년 베네치아에서 상연된 오페라 《아그리피나》는 대성공을 거두어 27회 연속으로 상연되었다. 이탈리아 오페라의 중심지 중 하나인 베네치아에서 외국인 작품이 이처럼 성공한 것은 이례적인 일이었다.[128][129]

현지에서는 "일 사쏘네"(il Sassone, 작센인이라는 뜻)로 불리며 친근하게 대접받은 헨델은 후원자들의 환영을 받으며, 칸타타 등도 발표했지만, 주변국의 침략과 경제적 몰락으로 쇠퇴기를 맞이하고 있던 이탈리아에 성악과 기악 양식을 충분히 흡수한 헨델이 계속 머무를 이유는 없었다.

2. 3. 런던 시대 (1710-1759)

1710년 6월, 25세의 헨델은 아고스티노 스테파니의 후임으로 하노버 선제후의 궁정악장(Kapellmeister)이 되었지만, 바로 1년간의 장기 여행 허가를 받았다. 헨델은 할레에서 노쇠한 어머니를 방문한 후 뒤셀도르프에 머물렀고, 그해 말 처음으로 런던을 방문했다.[103][130] 현지 귀족들의 요청을 받아 2주 만에 완성한 오페라 『리날도』는 1711년 2월 14일 헤이마켓 퀸스 극장(Queen's Theatre, Haymarket)에서 초연되었고, 극본을 쓴 에런 힐(en:Aaron Hill (writer))이 "이후 영국은 모국 이탈리아를 능가하는 오페라를 발신하게 될 것입니다"라고 선언했던 앤 여왕에게 헌정된 대로, 시즌이 끝나는 6월 15일까지 15회의 공연을 기록하며 큰 성공을 거두었다.[103][131][132] 앤 여왕에게 재방문을 약속한 헨델은 뒤셀도르프를 거쳐 하노버로 돌아갔다.[133]

템스강(Thames) 위의 조지 1세와 헨델 (19세기 상상도)


이듬해 1712년 11월에 다시 런던을 방문하여, 하노버로 돌아갈 약속이 있었음에도 불구하고 영국에 정착하여[134], 『충실한 양치기』(1712년)와 『테세오』(1713년) 등의 오페라를 작곡했다.[103] 1714년 앤 여왕의 서거와 함께 하노버 선제후가 영국왕 조지 1세로 즉위하게 되었지만, 헨델은 2년 이상 하노버를 비운 것을 질책받지 않고, 신임 국왕과 좋은 관계를 유지했다.[134] 1716년에 조지 1세는 하노버로 돌아왔고, 헨델도 그의 수행원으로서 오랜만에 하노버를 방문했다. 런던으로 돌아온 후 1717년에는 템스 강에서 왕의 뱃놀이를 위해 『수상 음악』이 연주되었다.[103][135] 1715년 자코바이트 반란(Jacobite rising of 1715)으로 인한 정치적 불안 등으로 런던의 오페라는 일시적으로 침체되었지만, 헨델은 후에 샹도스 공작이 되는 제임스 브리지스(James Brydges, 1st Duke of Chandos)에게 숙식을 제공받는 작곡가로서 『샹도스 앤섬』과 가면극(Masque)을 작곡했다.[136][137]

윌리엄 호가스의 풍자화(1724년). 왼쪽은 헤이마켓 왕립극장에서 헨델의 오페라와 하이데거의 가면무도회(아이작 포크스(Isaac Fawkes)의 마술쇼 간판도 보인다), 오른쪽은 링컨즈 인 필즈 극장에서 존 리치 극단의 아르케치노(Harlequin) 희극 『닥터 파우스트』 공연에 줄이 서 있는 모습이다. 앞쪽에서는 존 드라이든이나 윌리엄 셰익스피어의 책이 쓰레기처럼 팔리고 있다.


투기 열기가 고조되던 가운데, 귀족들에 의해 오페라 운영 회사 "왕립음악아카데미"가 1719년에 설립되었고, 헨델은 그 예술 부문의 중심 인물이 되었다.[138][139] 이듬해 개막을 위해 헨델은 가수와 계약을 맺기 위해 유럽 대륙으로 건너갔다.[140] 또한 아카데미를 위한 음악의 대부분은 헨델이 작곡했으며, 『라다미스트』, 『율리우스 카이사르』, 『타메르라노』, 『로델린다』를 비롯한 오페라가 상연되었다. 아카데미에서 헨델의 라이벌은 이탈리아 작곡가 조반니 보논치니였다.[143][142]

1723년 왕실 예배당 작곡가에 임명되었던 헨델은 조지 1세의 죽음 직전인 1727년 2월 20일에 영국 국적을 취득하고, 조지 2세의 대관식을 위해 대규모의 『대관식 앤섬』을 상연했다.[103]

하지만 아카데미의 경영은 부실했고, 카스트라토 세네지노, 소프라노 프란체스카 쿠초니, 메조소프라노 파우스티나 보르도니라는 세 명의 스타 가수에 대한 고액의 급여, 그리고 쿠초니와 보르도니의 다툼으로 인해 런던의 이탈리아 오페라는 다시 쇠퇴해갔다. 더욱이 1728년에 상연된 존 게이의 『거지 오페라』는 이미 몰락해가던 아카데미에 최후의 일격을 가했고, 같은 해 6월 1일 『아드메토』 재공연을 끝으로 아카데미는 활동을 중단했다.[143][142] 경영 측면에서는 대실패였지만, 아카데미가 런던의 오페라 문화에 기여한 것도 사실이며, 이 9년간은 헨델의 생애에서도 오페라 활동의 전성기였다.

초상화(1730년경)

3. 주요 작품

헨델은 방대한 양의 작품을 남겼으며, 오페라, 오라토리오, 관현악곡, 건반 악기 음악 등이 대표적이다.


  • 오페라: 바로크 오페라의 정수로 평가받는 42편의 오페라를 작곡했다. 대표작으로 《알미라(Almira)》, 《리날도》, 《세르세》 등이 있다.
  • 오라토리오: 24편의 오라토리오를 작곡했으며, 특히 《메시아》는 "할렐루야" 합창으로 유명하며 합창 음악의 걸작으로 꼽힌다.
  • 관현악곡: 《수상 음악》, 《왕궁의 불꽃놀이 음악》, 6개의 합주 협주곡집 작품 3, 12개의 합주 협주곡집 작품 6 등 다양한 관현악곡을 남겼다.
  • 건반 악기 음악: 16개의 건반 모음곡을 작곡했으며, 특히 《조화로운 대장장이》가 유명하다.


헨델은 작품을 연주할 때마다 편성을 자주 바꾸었기 때문에, 같은 곡이라도 다양한 버전이 존재한다. 헨델의 작품은 프리드리히 크리잔더를 중심으로 한 헨델 협회에서 전집(약칭 HG, 크리잔더 판, 전 105권)으로 간행되었고, 1950년대부터는 베렌라이터 출판사에서 할레 헨델 전집(약칭 HHA, 할레 판, 신 헨델 전집)이 간행되고 있다. 헨델 작품 목록으로는 베른트 바제르트(Bernt Baselt)의 것이 있으며(전 3권, 1978-1986년), 이 목록 번호(헨델 작품 주제 목록 번호, HWV)를 사용하는 것이 일반적이다.

3. 1. 오페라

헨델은 오페라 작곡가로 명성이 높으며, 그의 작품들은 바로크 오페라의 정수로 평가받는다. 주요 작품은 다음과 같다.

  • 《알미라(Almira)》 (HWV 1): 1705년 함부르크에서 초연.[24]
  • 《로드리고》 (HWV 5): 1707년경 피렌체에서 초연.[26]
  • 《아그리피나》 (HWV 6): 1709년 베네치아에서 초연.[49]
  • 《리날도》 (HWV 7): 1711년 런던에서 초연.[49]
  • 《타메를라노》 (HWV 18): 1724년 런던에서 초연.[49]
  • 《롬바르디아의 여왕 로델린다》 (HWV 19): 1725년 런던에서 초연.[49]
  • 《오를란도》 (HWV 31): 1733년 런던에서 초연.[49]
  • 《아리오단테》 (HWV 33): 1735년 런던에서 초연.[53]
  • 《알치나》 (HWV 34): 1735년 런던에서 초연.[54]
  • 《세르세》 (HWV 40): 1738년 런던에서 초연.[54]


『아드메토』에 출연하는 시에나 출신의 유명한 카스트라토 세네시노와 보르도니 (1727년)


1719년, 궁정 총무였던 뉴캐슬 공작 1세는 헨델에게 새로운 가수를 찾도록 지시했다.[41] 헨델은 드레스덴으로 가서 새로 지어진 오페라 하우스를 보고, 안토니오 로티의 《테오파네》를 감상했다. 그는 귀족 그룹이 오페라 세리아의 꾸준한 공급을 확보하기 위해 설립한 왕립 음악 아카데미를 위해 출연진을 고용했다.[42]

1724년부터 1725년 사이, 헨델은 《율리우스 카이사르》, 《타메를라노》, 《로델린다》 등 세 편의 성공적인 오페라를 작곡했다.[43]

3. 2. 오라토리오

헨델의 첫 오라토리오는 1707년 이탈리아에서 작곡된 풍유화 ''시간과 환멸의 승리''이다.[54] 1708년에는 성경 내용을 사용한 ''부활''이 작곡되었다. ''에스테르''(1718년)의 초연 정황은 불분명하다.[59] 12년 후, 저작권 침해 사건으로 ''에스테르''를 다시 다루게 되었고,[60] 세 번의 공연은 대중에게 더 선보일 생각을 하게 했다. 이후 대관식 앤섬의 영향을 받은 ''데보라''[61]와 ''아탈리아''가 나왔다. 헨델은 이 세 작품에서 후기 오라토리오의 특징인 합창단의 전통적 사용 기반을 마련했다.[62] 그는 자신감을 갖고 더 폭넓은 발표와 다양한 작곡을 했다.[63]

헨델은 악기 연주는 아르칸젤로 코렐리에게, 독창은 알레산드로 스카를라티에게 배웠으나, 합창 작곡법은 배운 적이 없다.[64] 그는 이탈리아 독창자 대신 영국 독창자를 쓰는 경향을 보였는데, 이는 오페라 수익 감소 때문이었다.[65] 이로써 오라토리오 전통이 만들어져 앞으로의 공연을 지배했다. 공연은 의상과 동작 없이 가수들이 자신의 옷을 입고 진행되었다.

1736년 헨델은 ''알렉산더의 향연''을 작곡했다. 존 비어드가 처음으로 헨델의 주요 가수로 등장, 남은 생애 동안 그의 상주 테너 독창자가 되었다.[66] 이 작품은 큰 성공을 거두어 헨델이 이탈리아 오페라에서 영어 합창곡으로 전환하는 계기가 되었다. ''사울''에서 헨델은 찰스 제넌스와 협력, 3개의 트롬본, 카리용, 런던 탑 출신의 큰 군악대 케틀드럼을 실험하여 "...매우 시끄러울 것"임을 확신했다.[67] 1739년 작곡된 ''사울''과 ''이집트의 이스라엘''은 위대한 성숙한 오라토리오 목록의 선두로, 다 카포 아리아가 규칙이 아닌 예외였다.[68] ''이집트의 이스라엘''은 ''캐롤린 여왕을 위한 장례식 앤섬''에서 차용, 거의 합창으로만 구성되었다. 다음 작품에서 헨델은 방향을 바꾸어 오케스트라와 독창자 효과를 강조하고 합창단은 배경으로 물러났다.[69] ''알레그로, 일 펜세로소 에드 일 모데라토''는 유쾌하고 가볍고 신선한 작품이다.

1741년 여름, 3대 데번셔 공작은 헨델을 아일랜드 왕국 더블린으로 초청, 현지 병원을 위한 자선 콘서트를 열게 했다.[71] 1741년 8월 22일부터 9월 14일 사이 런던에서 작곡된 ''메시아''는 1742년 4월 13일 더블린 피샴블 스트리트 뉴 뮤직 홀에서 초연, 세인트 패트릭과 크라이스트 처치 대성당 합창단 26명의 소년과 5명의 남성이 참여했다.[72] 헨델은 독창자와 합창단 균형을 이루어 그가 결코 능가하지 못했다. 1746년과 1747년 ''유다스 막카베우스 (헨델)'', ''여호수아'', ''알렉산더 발루스'' 등 자코바이트에 대한 영국 군주제 승리 기념 군사 오라토리오를 작곡했다. 1747년 헨델은 ''알렉산더 발루스''를 작곡, 1748년 3월 23일 런던 코벤트 가든 극장에서 공연, 아리아 "Hark! hark! He strikes the golden lyre"에서 만돌린, 하프, 바이올린, 비올라, 첼로 반주를 작곡했다. ''솔로몬''은 1749년 3월 17일 코벤트 가든 극장 초연.[73] 가사는 솔로몬 왕 성경 이야기를 바탕으로 영국 유대인 시인, 극작가 모세스 멘데스가 쓴 것으로 추정.[74] ''솔로몬'' 3막에는 두 오보에와 현악기를 위한 짧고 활기찬 기악곡 "시바 여왕의 도착"이 있다.[75]

''삼손'' 초연에서 영국 독창자 사용이 절정에 달했다. 이 작품은 매우 연극적이다. 합창 역할은 후기 오라토리오에서 점점 중요해졌다. ''예프타''는 1752년 2월 26일 초연, 마지막 오라토리오였지만 초기 작품 못지않은 걸작이었다.[76]

3. 3. 관현악곡


  • 수상 음악(관현악 모음곡) HWV 348-350
  • 왕궁의 불꽃놀이 음악(관현악 모음곡) HWV 351 (1748년)
  • 6개의 합주 협주곡집 작품 3 HWV 312-317 (1734년 출판)
  • 12개의 합주 협주곡집 작품 6 HWV 319-330 (1739년 작곡, 1740년 출판)
  • 합주 협주곡 다장조 "알렉산더의 향연" HWV 318 (같은 이름의 칸타타 2막 서두에서 연주됨)
  • 오르간 협주곡집 제1집 작품 4 HWV 289-294 (1738년 출판)
  • * 제1번 가단조 HWV 289
  • * 제2번 바장조 HWV 290
  • * 제4번 다장조 HWV 292
  • * 제6번 바장조 HWV 294 (유명한 "하프 협주곡 바장조 HWV 294a"의 다른 버전)
  • 오르간 협주곡 제2집 HWV 295-300 (1740년 독주곡집으로 출판. 1760년경 처음 두 곡만 협주곡으로 출판, 대부분 작품 6의 편곡)
  • * 제1번(제13번[178]) 다장조 '뻐꾸기와 나이팅게일' HWV 295
  • 오르간 협주곡집 제3집 작품 7 HWV 306-311 (1761년 출판)
  • 두 개의 합주단을 위한 협주곡
  • * 제1번 바장조 HWV 332
  • * 제2번 다장조 HWV 333
  • * 제3번 다장조 HWV 334

3. 4. 건반 악기 음악

헨델은 작품을 연주할 때마다 편성을 크게 바꾸는 경우가 많아, 같은 곡이라도 다양한 버전이 존재한다.

헨델 생전에는 악보가 존 월시(enlink) 부자에 의해 출판되었다. 18세기 초에 이미 사무엘 아놀드(Samuel Arnold)에 의한 헨델 전집(아놀드 판, 전 180권)이 간행되었지만, 이탈리아 오페라는 5곡밖에 수록되지 않았다.[177] 19세기 후반에는 프리드리히 크리잔더를 중심으로 헨델 협회에 의한 헨델 전집(약칭 HG, 크리잔더 판, 전 105권)이 간행되었다. 1950년대부터는 베렌라이터 출판사에서 할레 헨델 전집(약칭 HHA, 할레 판, 신 헨델 전집)이 간행되고 있다. 헨델 작품 목록으로는 베른트 바제르트(Bernt Baselt)의 것이 있으며(전 3권, 1978-1986년), 이 목록 번호(헨델 작품 주제 목록 번호, HWV)를 사용하는 것이 일반적이다.

4. 헨델의 음악적 특징

헨델은 통주저음을 바탕으로 하는 바로크 음악 양식에 기초하여, 벨칸토의 성악적 멜로디를 결합해 간결하고 명쾌하며 밝은 표현을 추구했다.[189] 그의 멜로디에서 벨칸토 양식은 독일의 내면적인 힘찬 표현과 결부되어 호모포니의 방향으로 나아갔다. 바로크 특유의 일정한 악형(樂型) 반복이 사라반드, 쿠랑트, 가보트 등의 리듬에 의해 뒷받침되면서 단조롭게 고수되는 경우가 많으며, 바흐에게서 볼 수 있는 표현의 길이나 다양성은 없지만, 대신 이해하기 쉽고 명쾌한 표정을 보여준다. 그는 합창에서도 뛰어난 솜씨를 발휘했다.[189]

헨델은 자신의 작품뿐만 아니라 다른 작곡가들의 작품도 자주 차용했다. 요한 카스파 케를의 기법과 구절을 적용했을 뿐만 아니라, 케를이 작곡한 전체 악장을 ''이집트의 이스라엘''에 삽입하기도 했다.[14]

5. 헨델과 관련된 논란

헨델은 다른 작곡가의 작품을 자주 차용하여 표절 논란에 휩싸였다. 1985년 존 H. 로버츠는 헨델의 차용이 당시 기준으로도 이례적이며, 요한 마테손을 비롯한 동시대인들의 비판을 받았다고 지적했다. 로버츠는 헨델이 특정 작품을 더 유행에 맞게 만들려는 의도와 "독창적인 아이디어를 고안하는 데 있어 기본적인 능력 부족"을 이유로 제시했지만, "헨델은 그가 사용한 방법이나 동기가 아니라 오직 그가 달성한 효과로만 판단되어야 한다"고 주장했다.[97]

1831년 윌리엄 크로치가 이 문제를 제기한 이후, 학자들은 헨델이 다른 작곡가의 음악을 "차용"한 것에 대해 광범위하게 연구해왔다. 2005년 리처드 타루스킨은 헨델이 "모든 모방 작곡가들의 챔피언이었던 것 같다. 그는 자신의 작품과 다른 작곡가들의 작품을 모두 전례 없는 수량과 정확도로 각색했다"고 평가했다.[94] 헨델이 재사용한 작곡가로는 알레산드로 스트라델라, 고틀리프 무파트, 알레산드로 스카를라티, 도메니코 스카를라티[95], 자코모 카리시미, 게오르크 필립 텔레만, 칼 하인리히 그라운, 레오나르도 빈치, 야코부스 갈루스, 프란체스코 안토니오 우리오, 라인하르트 카이저, 프란체스코 가스파리니, 조반니 보노니치, 윌리엄 보이스, 헨리 로스, 마이클 와이즈, 아고스티노 스테파니, 프란츠 요한 하버만 등이 있다.[96]

6. 영향

헨델은 당대 최고의 작곡가로 명성을 떨쳤으며, 그의 음악은 후대 음악가들에게 큰 영향을 미쳤다. 모차르트는 헨델의 《메시아》를 편곡하기도 했다.[93] 베토벤은 헨델을 "우리 모두의 스승"이라 칭송하며, 그의 음악에서 영감을 얻었다.[93] 헨델의 오라토리오는 영국 합창 음악의 전통을 확립하는 데 기여했다. 오늘날에도 헨델의 작품은 전 세계적으로 연주되고 사랑받고 있다.

요한 세바스티안 바흐는 할레를 방문했을 때 헨델을 만나려고 했지만 성공하지 못했다.[92] 모차르트는 "헨델은 우리 중 누구보다도 정서를 잘 이해한다. 그는 원할 때면 마치 천둥 번개처럼 강렬한 인상을 준다."고 말했다.[93] 베토벤은 "역사상 가장 위대한 작곡가이다. 나는 그의 무덤 앞에서 머리를 숙이고 무릎을 꿇을 것이다."라고 했다.[93] 베토벤은 "그에게서 그처럼 단순한 수단으로 어떻게 위대한 효과를 거둘 수 있는지 배우라"고 말했을 때 헨델 음악의 단순함과 대중적 매력을 강조했다.

헨델 사후 많은 작곡가들이 그의 음악을 바탕으로 하거나 영감을 받아 작품을 썼다. 베토벤은 헨델의 ''유다스 마카베우스''에서 따온 "정복자의 영웅이 온다"를 주제로 한 첼로와 피아노를 위한 ''G장조 변주곡 12곡''을 출판(1797년)하고, 헨델의 영향을 받은 서곡 ''집의 봉헌''을 작곡(1822년)했다. 기타 거장 마우로 줄리아니는 헨델의 하프시코드를 위한 E장조 5번 모음곡 HWV 430을 바탕으로 기타를 위한 ''헨델 주제에 의한 변주곡'', Op. 107을 작곡했다.

요하네스 브람스는 헨델의 하프시코드 모음곡 중 두 번째 작품의 주제를 사용하여 그의 가장 성공적인 작품 중 하나인( 리하르트 바그너가 칭찬한) ''헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가'', Op. 24를 썼다(1861년). 프랑스 작곡가 펠릭스-알렉상드르 질망의 여러 작품은 헨델의 주제를 사용하는데, 예를 들어 그의 ''헨델 주제에 의한 행진곡''은 ''메시아''의 주제를 사용한다. 아르놀트 쇤베르크의 현악 4중주와 오케스트라를 위한 B-플랫 장조 협주곡(1933)은 헨델의 그로소 협주곡 Op. 6/7 이후에 작곡되었다.[98]

루터교 성인력에서 헨델과 바흐는 7월 28일을 하인리히 쉬츠와 함께 기념하며, 성 루가 수도회가 미합중국 감리교회를 위해 준비한 성인력에서도 기념된다.[99] 미국 장로교회의 공통 예배서(웨스트민스터 존 녹스 출판사, 2018)에서는 4월 20일에 그를 기념한다.

헨델은 생전부터 높이 평가되었고, 사후 곧바로 신격화되었다. 당시로서는 처음 시도된 작품집이 사후 출판되었고 많은 합창단에 헨델의 음악이 계승된 것도 있어, 헨델은 명성이 사후에도 쇠퇴하지 않은 최초의 작곡가가 되었다[163].

특히 오라토리오는 영국뿐 아니라, 1772년에는 함부르크에서 『메시아』가 상연되었고, 1773년에는 카를 필리프 에마누엘 바흐가 독일어판 『메시아』를 상연했다[157]. 오라토리오는 당시 발달한 시민 수준의 합창단에 인기를 얻었다. 에마누엘 바흐는 『메시아』를 여러 번 지휘했고, 이 자극을 받아 스스로 오라토리오를 작곡하게 되었다[158].

1780년대에는 빈의 폰 슈비텐 남작이 그의 사적인 일요일 콘서트에서 헨델 작품을 널리 소개했고, 모차르트가 이 콘서트를 위해 몇몇 곡을 편곡했다[159]. 하이든은 런던 방문에서 돌아올 때 젤로몬으로부터 오라토리오 『천지창조』의 대본을 받았는데, 이 대본은 원래 헨델에 의한 작곡을 상정하여 쓰여진 것이었다. 대본은 폰 슈비텐 남작에 의해 독일어로 번역되었고, 거기에 붙여진 음악은 하이든의 대표작 중 하나가 되었다[160].

베토벤은 특히 헨델을 높이 평가하여, 『쾌활한 대장장이』를 바탕으로 한 2성의 푸가와, 『유다스 마카베우스』의 "보라, 용사는 돌아온다"를 바탕으로 한 첼로와 피아노를 위한 변주곡을 작곡했다. 1824년, 요한 안드레아스 슈툼프와의 서간에서, 헨델이 가장 뛰어난 작곡가라고 베토벤은 답했지만, 헨델 전집을 베토벤이 가지고 있지 않다는 것을 알게 된 슈툼프는 나중에 아놀드판 전집을 선물했다[161][162].

7. 헨델과 바흐

헨델과 요한 제바스티안 바흐는 모두 1685년에 태어났으며, 출생지도 가까워 바로크 시대를 대표하는 작곡가로 자주 비교된다.[164]

바흐는 1719년과 1729년 두 차례에 걸쳐 헨델을 만나려 했지만, 처음에는 만나지 못했고, 두 번째는 헨델이 어떤 사정으로 만남을 거절하여, 동시대에 활동했음에도 불구하고 생전에는 만나지 못했다.[164]

두 사람은 생전에 만나지 못했지만 서로의 존재를 알고 있었다. 헨델은 오페라와 오라토리오 등 극음악 분야에서, 바흐는 교회 음악 분야에서 주로 활동했다. 헨델은 국제적으로 활동하며 명성을 얻은 반면, 바흐는 독일 내에서 활동하며 사후에 재평가되었다.[185]

헨델은 생전 소원대로 웨스트민스터 사원에 묻히고 거대한 기념비도 세워졌지만, 바흐는 공동묘지에 묻혔고 유품도 분실되었다.

여러 나라를 돌아다닌 헨델이 오페라와 오라토리오 등 극장용 음악에서 실력을 발휘한 반면, 궁정이나 교회 기관의 정규직을 얻고 독일을 떠나지 않은 바흐는 교회 예배에 사용하는 음악(교회 음악)을 중심으로 활동했다.[185]

오페라 세리아의 쇠퇴와 함께 헨델의 작품들이 점차 잊혀져 갔던 반면, 바흐의 작품들은 독일 음악계에서 열렬히 지지받게 되었고, "3B"(바흐, 베토벤, 브람스)를 제창한 한스 폰 뷰로에 의해 신격화되는 과정을 거쳤다.

바흐가 유명한 음악가 가문인 바흐 가문 출신이었던 반면, 헨델의 가족은 음악과는 무관했다.[186] 또한 헨델은 평생 독신으로 자녀가 없었던 반면, 바흐는 두 번의 결혼으로 총 20명의 자녀를 두었던 등, 두 사람은 작곡가로서의 활동뿐만 아니라 사생활에서도 전혀 대조적인 삶을 살았다.[187]

헨델의 눈 수술을 했던 존 테일러는 바흐의 수술도 했는데, 그 후 바흐도 시력을 잃었다.

일본에서는 속칭 바흐를 "음악의 아버지", 헨델을 "음악의 어머니"라고 부르기도 하는데, 이는 헨델을 바흐와 동등한 존재로 위치짓는 의미에서 20세기에 들어와서 고안된 명칭이다.[184][185]

8. 헨델 관련 추가 정보

1750년 5월 메시아 공연을 위한 미완성 입장권. 런던 파운들링 병원의 문장이 포함되어 있다.


1749년, 헨델은 《왕실 불꽃놀이를 위한 음악》을 작곡했고, 초연에는 1만 2천 명이 참석했다.[77] 1750년, 런던의 어린이 보육원인 파운들링 병원을 돕기 위해 《메시아》 공연을 기획했다. 이 공연은 큰 성공을 거두었고, 그의 생애 동안 매년 콘서트가 이어졌다. 헨델은 후원에 대한 보답으로 첫 콘서트 다음 날 병원의 이사가 되었다. 그는 사후에 《메시아》 사본을 그 기관에 유증했다.[78] 파운들링 병원과의 관계는 오늘날 런던의 파운들링 박물관에 있는 상설 전시회로 기념되고 있으며, 이 박물관에는 "제럴드 코크 헨델 컬렉션"도 소장되어 있다. 헨델은 파운들링 병원 외에도 가난한 음악가와 그들의 가족을 돕는 자선 단체에도 기부했다.

1750년 8월, 독일에서 런던으로 돌아오는 길에 네덜란드의 헤이그와 하를렘 사이에서 마차 사고로 중상을 입었다.[79] 1751년 한쪽 눈의 시력이 떨어지기 시작했는데, 원인은 백내장이었다. 유명한 사기꾼 슈발리에 테일러가 수술을 집도했지만, 시력은 개선되지 않았고 오히려 악화되었을 가능성이 있다. 그는 1752년 완전히 실명했다. 1759년 브룩 스트리트 자택에서 74세의 나이로 사망했으며, 그가 참석한 마지막 공연은 《메시아》였다. 헨델은 웨스트민스터 사원에 매장되었고,[80] 3천 명이 넘는 조문객이 참석한 그의 장례식은 국가장으로 치러졌다.

헨델은 결혼하지 않았고 사생활을 비밀로 유지했다. 그의 초기 유언장은 그의 재산 대부분을 조카 조안나에게 유증했지만, 네 개의 수정 조항을 통해 그의 재산 상당 부분을 다른 친척, 하인, 친구 및 자선 단체에 분배했다.[81]

1733년 발타사르 데너(1685–1749)가 그린 헨델


헨델은 미술품 컬렉션을 소유하고 있었는데, 이는 1760년 사후 경매되었다.[82] 경매 카탈로그에는 약 70점의 그림과 10점의 판화가 나열되어 있으며, 다른 그림들은 유증되었다.[82]

헨델 작품의 최초 목록은 메인워링의 회고록(Memoirs) 부록에 실렸다. 1787년부터 1797년까지 사무엘 아놀드는 180권에 달하는 헨델 작품집을 편찬했지만, 완성도는 멀었다. 조지 알렉산더 맥퍼런 경이 설립한 영국 헨델 협회가 1843년부터 1858년까지 제작한 작품집 역시 불완전했다.[84]

1858년부터 1902년까지 프리드리히 크리산더의 노력으로 105권으로 구성된 《헨델 협회》(Händel-Gesellschaft) 판본이 출판되었다. 현대 공연에서는 바소 콘티누오의 실현이 19세기 관행을 반영한다. 이 판본에서 발췌한 성악 파트보는 런던의 노벨로에서 출판되었지만, 《삼손》의 성악 파트보와 같이 불완전한 악보도 일부 있다.

1955년 동독 작센안할트주 할레에서 《할레 헨델 전집》(Hallische Händel-Ausgabe)이 출판되기 시작했다. 초기에는 비평적 장치가 없는 연주용 판본(예: 오페라 《세르세》는 전쟁 이전 독일 관행을 반영하여 테너로 주인공을 바꿔 출판됨)으로 인해 거센 비판을 받았으나, 이후 비평판으로 자리매김하였다. 냉전의 영향으로 편집 작업에 일관성이 없었고, 오탈자가 발견되거나 편집자들이 중요 자료를 참고하지 못하는 경우도 있었다. 1985년 판본의 기준을 높이기 위한 위원회가 구성되었고, 1990년 독일 재통일 이후 출판된 권들은 기준이 크게 향상되었다.

1978년부터 1986년까지 독일 학자 베른트 바젤트는 《헨델 작품 목록》(Händel-Werke-Verzeichnis)에서 헨델의 작품을 목록화했다. 이 목록은 널리 받아들여졌으며, 헨델의 각 작품에 "HWV" 번호를 지정하는 현대적인 번호 매기기 시스템으로 사용된다. 예를 들어, 《메시아》는 "HWV 56"으로 분류된다.[85]

8. 1. 헨델 페스티벌

독일 할레에서는 매년 헨델 페스티벌이 열려 그의 음악을 기리고 있다.[85]

8. 2. 헨델 하우스 박물관

헨델이 살았던 브룩가 25번지(오른쪽 검은 건물). 지미 헨드릭스는 옆집인 23번지(왼쪽 흰 건물)에 살았다.


헨델은 1723년 8월 메이페어의 브룩가 25번지에 거처를 마련했다.[181] 1968년 이후에는 '지미 헨'이라는 애칭으로 일본에서도 친숙한 기타리스트 지미 헨드릭스가 옆집인 23번지에 살았다.[182][183] 현재 이 건물은 "헨델 앤드 헨드릭스 인 런던"이라는 박물관이다.

8. 3. 헨델을 소재로 한 작품

1942년 영국 영화 《위대한 헨델 씨(The Great Mr. Handel)》는 헨델을 소재로 하고 있다.[179] 헨델 역은 윌프리드 로슨(Wilfrid Lawson)이 연기했다.

1994년 영화 《카스트라토》는 파리넬리의 일생을 그린 작품으로, 1730년대 헨델과 귀족 오페라의 대립을 배경으로 한다. 헨델 역은 예론 크라베(Jeroen Krabbé)가 연기했다.

앤드류 레비타스영어(Andrew Levitas) 감독의 영화 《The King Of Covent Garden》은 헨델이 《메시아》를 작곡한 경위를 그린 작품으로, 안소니 홉킨스(Anthony Hopkins)가 주인공 헨델 역을 맡을 것이라고 보도되고 있다. 2025년 개봉 예정이다.[180]

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[180] 뉴스 アンソニー・ホプキンス、作曲家伝記映画『The King Of Covent Garden』でゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルを演じる https://hollywoodrep[...] 할리우드 리포터 2024-05-03
[181] 논문
[182] 웹사이트 Hendrix Flat https://handelhendri[...] Handel & Hendrix in London
[183] 뉴스 ジミヘンがヘンデル好きだったわけ ロンドンの不思議な隣人関係 https://www.nikkei.c[...] 일본경제신문 2010-07-27
[184] 웹사이트 楽聖物語 https://www.aozora.g[...]
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[186] 서적 決定版　はじめての音楽史　古代ギリシアの音楽から日本の現代音楽まで 音楽之友社 2017-09-30
[187] 웹사이트 リナルド 作曲家ヘンデル 生誕335年 https://www.japanart[...] 2020-09-11
[188] 문서 King James version 1611
[189] 문서 일설에 의하면 그는 그 동안 먹지도 자지도 않고 미친듯이 곡만 썼다고 한다. 그리고 이따금 방을 서성거리며 '할렐루야'하고 외치기도 했다고 하며, 탈고 후에는 14시간 동안 계속 잤다고 한다.
[190] 문서 예수의 수난을 40일간 기념하는 교회력 절기

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